Urachhaus, 2026

Farbe und Form gegen die Erstarrung

Es gibt Bücher, die aus der Theorie heraus geschrieben werden, und solche, die aus dem Leben herausbrechen. Den Anstoß zu diesem aus dem Leben herausbrechenden Buche lieferte ein Seminar zur Notfallpädagogik im Juli 2023 in Kyjw, mitten im anhaltenden Ukrainekrieg: Siebzig Pädagog*innen, Sozialarbeiter*innen und Psycholog*innen stellten Fragen, die kein Lehrbuch der Kunsttherapie je so gestellt hatte — Fragen wie: „Was mache ich mit einem Kind, vor dessen Augen die ganze Familie erschossen wurde?" oder „Wie kann ich unter Beschuss mit Kindern arbeiten?" Die Autorin, die in diesem Seminar die Kunsttherapie leitete und auf mehr als dreißig Jahre kunsttherapeutischer Praxis zurückblicken kann, beschreibt, wie ihr in diesem Moment die eigene Methode — mit Pinsel, Farbe oder Form — geradezu zynisch vorkam. Und doch: Sie blieb standfest und konsequent in ihrem künstlerisch-therapeutischen Ansatz. Dieses Buch bezeugt und zeigt, wie es gelingen kann.

Theorie und Praxis — in seltener Balance

Das Werk gliedert sich in zwei große Bereiche, die sich gegenseitig tragen, ohne dass der eine den anderen erdrückt. Der theoretische Teil erschließt in konzentrierter Form die Grundlagen der Psychotraumatologie: Was ist ein Trauma? Welche Typen gibt es — von der einmaligen Erschütterung bis zum komplexen, kumulativen Trauma? Wie entwickelt es sich im Zeitverlauf? Besonderes Gewicht erhalten die spezifischen Traumata von Krieg und Flucht sowie die Situation von Kindern und Jugendlichen, die eigene entwicklungspsychologische Aspekte mitbringen. Ergänzt wird dieser Teil durch eine differenzierte Darstellung von Notfallpädagogik, Traumapädagogik und Kunsttherapie — drei Felder, die das Buch erstmals in einem eigenen Konzept, der sogenannten Kunsttraumapädagogik, zusammenführt.

Der praktische Teil ist der eigentliche Kern des Buches: ein umfangreicher Katalog von Mal- und Zeichenübungen, gegliedert nach Techniken und Materialien — Formenzeichnen, Zeichnen mit Buntstiften, Nass-in-Nass-Malen mit Aquarellfarben, Wachskreiden, Pastellkreiden, Malen auf farbigen Untergründen. Hinzu kommen Kapitel über Farben, Sinneswahrnehmungen, Rituale, Motivwahl, Handführung und den Einsatz von Geschichten, Märchen und Mythen. Der Anhang bietet eine Gedicht- und Spruchsammlung sowie eine Materialliste — allesamt praktisch, allesamt sofort anwendbar. Dieser praktisch ausgerichtete Teil ist unglaublich inspirierend durch die vielen kunstvollen Beispiele und Darstellungen aus der pädagogisch-therapeutischen Praxis.

Dieses praxisnahe Buch sprengt ohne Zweifel den kunst- und traumatherapeutischen Rahmen. Denn auch jede/r Pädagog*in, Heilpädagog*in oder Künstler*in kann sich zutiefst angesprochen fühlen und aus dieser Fülle für seine Arbeit schöpfen. Es wird nämlich erlebbar, wie die Kunst dem Menschen angehört, wie sie nicht nur menschlich ist, sondern auch heilend und bildend. Es wird sogleich klar: Diese lebendige Kunst benötigen alle Menschen, alle Kinder, die in die Schule oder den Kindergarten gehen, aber auch alle Erwachsenen, die ihrer jeweiligen Arbeit nachgehen. Sind wir im Grunde nicht alle in unseren Tiefen traumatisiert? Oder jedenfalls ansatzweise? Sollten nicht alle Kinder, alle Menschen davon profitieren, damit sie wieder zu ihren eigenen, tieferen Schichten Zugang finden können? Damit sie in Kommunikation mit sich selbst kommen und erstarken können? Sind wir nicht alle grundlegend geschwächt?

Form und Farbe als Herzstück

Wer das Buch aufschlägt und querliest, wird unweigerlich beim Formenzeichnen hängenbleiben. Dieser aus der Waldorfpädagogik stammende Ansatz wird hier für die Arbeit mit Traumatisierten erschlossen und dabei auf faszinierende Weise begründet und vertieft. Geschlossene Formen vermitteln Schutz und Sicherheit; dynamisch-fließende Formen bringen die körperliche Erstarrung, die das Trauma hinterlässt, in Bewegung; Spiralen und Lemniskaten wirken regulierend auf die Atmung und das Nervensystem. All das geschieht ohne Sprache und ohne Deutung, und damit auch ohne das Risiko, traumatisierte Menschen durch narrative Verfahren zu retraumatisieren.

Das gleiche gilt für die Farbe. Mit wenigen Pinselstrichen wird gezeigt, welch enormes Potential im Umgang mit der bloßen Farbe liegt. Hören wir dazu die Autorin selbst: „Zwischen dem Licht und der Finsternis entstehen die Farben. Farben berühren unser wahrnehmendes Herz und unsere Gefühle. Sie gehen mit uns in Resonanz.“ Dann geht sie beschreibend durch den Farbenkreis, bei jeder einzelnen Farbe kurz verweilend und auf Resonanz wartend, um dann zur Darstellung von Herstellung und Anwendung überzugehen. Nun kann der Leser, die Leserin vorbereitet in die Substanz der Farben eintauchen – und es folgen Farbgespräche, Farbklänge, Farbtänze und Farbgeschichten ... .

Was diesen Ansatz gegenüber vergleichbaren Werken auszeichnet, ist die Konsequenz, mit der er niederschwellig bleibt. Die Autorin betont immer wieder, dass es um den Prozess geht — nicht um das Resultat, nicht um künstlerische Qualität. Gerade dadurch, dass kein vorheriges Können vorausgesetzt wird, entsteht ein Raum, in dem insbesondere traumatisierte Menschen Handlungsfähigkeit wiederentdecken können — jene Autonomie und Selbstwirksamkeit, die traumatische Ereignisse geraubt haben.

Und wieder kann gesagt werden: Dieses Buch ist für jede Therapeutin, jeden Pädagogen und Heilpädagogen eine wundervolle Anregung. Es kann zum Antrieb werden, die eigene Arbeit weiter zu verlebendigen und zu durchkunsten. Denn welch eine Kraft und Wirksamkeit wird doch in diesem Buch der Kunst zugesprochen!

Selbstfürsorge als ethische Haltung und Authentizität

Ein Kapitel, das oft stiefmütterlich behandelt wird, erhält hier bemerkenswert viel Raum: die innere Haltung und Selbstfürsorge der Pädagog*innen und Therapeut*innen. Wer mit schwer traumatisierten Menschen arbeitet, läuft Gefahr, selbst zu erkranken — durch sekundäre Traumatisierung, durch Burnout, durch schleichende Abstumpfung oder Ohnmacht. Die Autorin beschreibt dieses Risiko ohne Beschönigung und zeigt, wie die vorgestellten Mal- und Zeichenübungen auch für die Helfenden selbst zur Ressource werden können. Das ist keine Randnotiz — es ist eine ethische Grundhaltung, die das gesamte Buch durchzieht.

Unter den Stärken des Buches ragt die Authentizität heraus: Der Text entstand aus gelebter Praxis und liest sich entsprechend. Die zahlreichen Bildbeispiele aus Gruppen mit verschiedenen Altersklassen und Herkunftskontexten — Kinder oder Erwachsene aus der Ukraine, aus Syrien, Afghanistan, Somalia, Eritrea oder auch aus Deutschland — geben dem abstrakten Konzept ein lebendiges und konkretes Gesicht, das zur eigenen Tätigkeit, zum Mitmachen anregt.

Das Buch wendet sich ausdrücklich an Pädagog*innen, Therapeut*innen, Sozialarbeiter*innen und Psycholog*innen, die mit (traumatisierten) Menschen arbeiten — auch solche ohne vertiefte künstlerische Vorerfahrung. Es ist kein wissenschaftliches Fachbuch und auch kein reines Kunsttherapiemanual, sondern ein Brückenschlag: zwischen Theorie und Praxis, zwischen Notfallintervention und längerfristiger Begleitung, zwischen individueller Selbstfürsorge und künstlerischer Belebung therapeutischer und pädagogischer Arbeit.

In einer Zeit, in der psychosoziale Hilfsangebote hoffnungslos überlastet sind, lange Wartezeiten auf Therapieplätze zur Normalität geworden sind und Traumata durch Krieg, Flucht, globale Krisen oder auch häusliche Gewalt, Missbrauch usw. massenhaft entstehen, hat ein solches Buch eine gesellschaftliche Dimension, die über die Fachöffentlichkeit hinausreicht. Notfall- und Traumapädagogik sind kein Luxus, wie die Autorin mit Nachdruck betont — sie sind eine gesamtgesellschaftliche Notwendigkeit. Und genau dafür liefert dieses Buch ein fundiertes, erprobtes und ermutigend anwendungsorientiertes Werkzeug.

Farbe und Form gegen die Erstarrung — und es wirkt. Das zeigen die Bilder in diesem Buch auf jeder Seite. Mein Fazit: Lesen, ausprobieren, umsetzen und weitergeben.

Christoph Merholz